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光影万象 | 一场国际光影艺术的盛宴

时间:2018-12-29     来源:森品     访问量:106


一场以“光”为主题的艺术盛会 

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光影万象 

共计31件作品

3个主题

光之梦、光之彩、光之诗

光之梦

梦境成为了一种跨越时空的媒介,介于知性和感性之间,在第五维世界中参与、

观察,甚至创造。光织如画,绘影入梦。一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电。

 

尼克·凡·德·斯蒂《边界上的米糖和盐》




石头沿着河边排列,象征着不同的事物,表示未处理的事物。

一块石头可以代表咖啡、另一块糖、盐、油、血、  米、水、酒、茶等。

 

伊万·勒·伯赞克《摘月》




自古以来,月亮一直让人们着迷,十六世纪,人们曾用“以齿得月”这个表达来比喻

得到了曾认为是不可能得到的东西,取得了意想不到的成功,后来这个表达演变成了“摘月”。

 

“光与影的玉兔”—一个梯子从水中浮现,一个发光的光盘悬于梯子的最顶端。

光盘象征着满月,月亮上的玉兔用法国传统上称为中国手影的方式呈现。

摘月和中国手影都是艺术家童年世界的一部分,摘月的主题也出现在艺术家以往的作品中。

 

阮悦来《光之水漂》




作品《光之水漂》是把南京市花梅花转化成水滴飞溅时的定格动画,

水花采用网孔镜面不锈钢材料,白天反射天空形成水天一色,晚上通过

内部发光和感光互动赋予了作品全新的视效。观众可以随手用任何能发光的

工具如手机、手电筒、打火机,在互动终端前轻轻一挥,就可以将自己的“光”掷入

水中。光的水花时起时伏穿梭于水面划出优美的涟漪,它唤起了我们童年打水漂的记忆。

 

光之彩 

 

“光”本身并无“色”,而“色”来自“光”,它由光的照耀而显现。

色是我们大脑对不同波长的光的区分。没有光也就难以理解色彩的含义,

是光创造了五彩缤纷的世界。色彩缤纷而绚烂,不断指引我们生活的方向。

 

张增增《在这里你将大放异彩》




生活在人群拥挤的都市里,每个人都曾迷茫不知哪里才是自己的“舞台”。

数百条led流星灯管,在空间中相互错落,有机化的构成放射状的光芒。光芒的

中心是一个人的虚空间,观众走入并站在这个位置即可触发互动机制——“七彩光线”

依次向外放射,光线引发的奇幻艺术效果让你在此处“大放异彩”。

 

李浏洋《飞鸟》




每个人都希望找到属于自己的一个乌托邦世界,往往会碰到很多阻拦和束缚,

但是对自由美好的渴望仍旧自然而然地流露。运作原理是在装置的主轴顶端设置电力传动系统,

带动装置整体运动,副轴末端用旋钮链接平衡杠杆并悬挂成像灯(成像灯投射本土鸟类飞翔的剪影),

在装置整体运动下,鸟儿们在盘旋飞翔在秦淮河岸。

 

阿萨杜尔·马克洛夫《生灵》




这件作品远处看去,浑圆笨拙,近处再看,他们没有脑袋,没有五官,

没有尾巴,也没有明显的四肢,甚至连皮肤也是镂空的花纹。他们平和、低调、与天地浑然一物,

他们是什么,从哪里来,往何处去?却好像亘古以来,就已经存在那里。艺术家阿萨杜尔·马克洛夫通过这些

面目不清、混混沌沌的形象,含蓄地传达了护生爱物的理念,赞美了人与自然最和谐的状态:天人合一。

 

张宇《莲说金陵》




“莲说金陵”则是将公共行为和艺术装置二者进行了结合,艺术家走访了南京(金陵)

特定的历史文化场所,进行系列性的公共艺术在地性创作,并将其转化成具有公共性的艺术图景。

 

曾令香《光之琥珀》




《光之琥珀》将山海经的十二生肖图案内置到了静电离子球中,正如琥珀,

内部蕴含着令人探究的生物体。艺术家用特斯拉线圈来形成这些十二生肖的图形,

形成一个与触觉与观众互动的光化琥珀,实现传统与当代,艺术与科技相融合的艺术效果。

 

 光之诗 

 

“光之诗”是光影交汇而成的诗也是对秦淮河畔诗意人文的历史回响。

时间的流逝绘制而成的光影画卷,岁月的变迁谱写而成古今交织的秦淮诗意。

光的流动传播,以细微的力量而形成绵延不断的流动性,而这种流动性的语言构成了光影之间诗意的栖居。

 

郑闻卿&李建安《Light Action》




Light Action》是透明三棱镜和光线折射后复合光发生色散,

它在地面上形成七色的光斑。光影行动更是运动中的光影,三棱镜的运动变化产生的

偏折光引领色彩斑斓的影子在环境中跳跃。简洁的金属形体将三棱镜支撑于空中,观众进入

空间后触发感应系统,使得驱动轴加速旋转的节奏,光影斑驳落于地面,形成一个互动性与趣味性兼备的炫彩空间。

 

朱智伟《生生不息 万物生长》




在有机微观世界中常常出现波浪起伏、延绵不断的曲线,

纤弱的有机个体形成的自然世界蕴含着勃勃的生机。这种自然生命力

和作者所设计的装置有着天然的契合;重叠起伏的曲线和稳重简约的抽象柱状结构

代表着活力及稳定;外部钢化玻璃拼接,中心耐候钢纹样镂空。观众在欣赏作品的时候也

会有自己的独特视角和观点,那正是作品本身的生命力。

 

郭佳龙《言·石》




《言·石》是另一种意义上的百变画象石,它不同于我们日常的画石,

留下的印记需要打磨去除,它给我们的是一块流动的画石。《言·石》的观赏性有两面,

一面讲述了江宁的变迁,时光记忆唤起观众的深层回忆,另一面留给观众使用随身灯光自由涂鸦,

影像随时间推移渐渐淡去,每个影像残留5-10分钟,有如金石篆文随岁月流逝。

来源:城市光网





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